​2021-9-14  MEME TUESDAY活动纪实

主持：

曹寅 数字文艺复兴基金会 董事总经理

阿秋D1 Ventures 创始合伙人

嘉宾：

孙博涵BCA区块链艺术中心创始人兼CEO

王钟垚艺术家

本周曹寅、阿秋、孙博涵、王钟垚在上周的基础上，对MEME进行更加深入的探讨。不仅是在区块链，更是在互联网文化个人类数字迁徙一个这个大的背景下进行思考。

以下为当天精彩内容锦集，内容有所编辑。 

MEME Tuesday| 谁是MEME原生艺术家？

主持：

曹寅 数字文艺复兴基金会 董事总经理

阿秋D1 Ventures创始合伙人

嘉宾：

孙博涵BCA区块链艺术中心创始人兼CEO

王钟垚艺术家

曹寅：今天是我们MEME Tuesday的第二次直播见面。上次我们特地邀请了中国美院的姚大钧教授来给我们做第一次MEME Tuesday的开场分享。接下来我们会继续把模因这个话题继续讨论下去。不仅是在区块链，更是在互联网文化和人类数字迁徙这个大的背景下来进行讨论。今天也很高兴邀请到两位嘉宾，一个是艺术家王钟垚老师，另一位是BCA区块链艺术中心创始人兼CEO孙博涵老师。我和阿秋作为常驻主持人。

王钟垚：我叫王钟垚，毕业于天津美术学院，现在在徐冰工作室工作，是徐冰老师的助手。近期在创作加密艺术，创作方向不仅是MEME，还有对于女性主义相关的一些作品。这次我们要逛的展览里有一套我的作品——《门后的阿莱夫》。

曹寅：今天我们要讨论的主题是「什么是原生的MEME艺术」。首先我们不仅要站在现在的加密艺术和MEME艺术的角度，还要把时间尺度拉大，从人类有意识主动进行所谓的艺术创造开始一直到现在这段时间当中的艺术作品。

阿秋：我觉得艺术根源其实都是MEME，艺术本身就是要传播文化。一种艺术派别背后都对应一种小众的文化，所以我觉得其实MEME和艺术是分不开的。艺术是MEME的一种表达形式。

曹寅：艺术家的很多作品基本上都已经成为互联网时代中非常重要的MEME载体。举个例子，现在互联网上以蒙娜丽莎为基础创造了各种各样的MEME，艺术史上最早对于蒙娜丽莎作品进行二次MEME创作是杜尚。MEME其实和基因一样，会传递会遗传会变异。每一代的艺术家、创作者都会把自己的MEME碎片和像蒙娜丽莎这样的MEME主体结合起来，借助蒙娜丽莎的MEME传播力来进行传递。当人们看这个MEME，它能够非常快速的把这MEME带到自己原来的认知结构里面去。在互联网时代，传播媒介的扁平化，传播工具的免费化造成创作门槛的降低，任何人都可以创作画蒙娜丽莎。所以像蒙娜丽莎之类经典艺术品成为MEME的重要基础，就造成了现在病毒式的传播。

孙博涵：我是孙博涵，是BCA的创始人。今天晚上我们参观的展厅也有我共同参与的部分，同时也是参与了数字艺术基金会的成立，以收藏一些NFT这样的加密艺术品为主。

曹寅：请博涵讲讲你知道艺术史上有哪些有意思的MEME。

孙博涵：这块我没有研究的特别深，我还是从现代或者是当代的一些，因为其实有很多作品都有这个MEME的影子。但从MEME的本身这个概念到最后就比较完全的成为MEME的过程中。这一系列作品的话，他还是少了些东西的。我可能更多会看到，就像是BCA里面的合作过的一些艺术家是有MEME的，他们是特别明显的。还有就我们艺术学院有个叫张永基的，他是把很多的网络符号做了个作品，还有抖音、B站上有很多的视频有MEME的一些元素，就能造成这种大范围传播。就我可能关注更多的还是身边的一些案例吧。说回那个在历史上艺术史上的话，只能说是都有一些影子吧，可能都可以称之为是很具有MEME基因的。

曹寅：我有一个比较有意思的想法，从人类学角度来探讨。我们把人类社会当作是活的一个整体。它的文化是怎样通过一代一代的有限的生命传递进入到我们现在这个时代。语言和文化当然很重要，是传递我们思想和技术的最重要的载体之一。但是语言以及书籍传播力量其实并不是特别特别强，尤其进入这个互联网时代以后。从在这个人类进化的过程中,在整个文化传承迭代的过程中，艺术就起到了对于语言本身非常重要的补充作用，艺术品它就成为了像碱基对一样是一个MEME的载体。人类社会的文化遗传信息通过艺术品来进行传递。但它不仅仅是传递，更重要的是传播，传递和传播是两个概念，传递的话，更强调的是代与代之间的，传播更讲究的是它的速度、它的广度以及大家的接受度。艺术品作为天然的一种能够让人产生共情性，产生愉悦性的载体。而且他本身也不要求你会识字，也不要求你有简单的阅读能力。

王钟垚：我觉得MEME是不是艺术这个问题其实就好像NFT刚出现的时候，大家都在讨论说NFT到底是不是艺术，有没有什么艺术价值是一样的问题。我觉得许多人认为MEME不能是艺术的原因，就是因为他看起来可能没有什么艺术审美，是为了廉价笑声，制作寿命非常短。但其实从艺术的那个简单定义上来讲，其实MEME是很符合的，甚至非常符合波普艺术的概念。在16年8月伦敦举办的《What Do You Meme》展览人的办展展言很有内涵，我分享给大家他说MEME将不再被视为品味低下或文化低下，而是被描绘成最民主的艺术形式。我认为MEME是一种民间艺术，由人民为人民制作，我想从不同的角度看待MENE，来展示MEME文化中存在的不同社区，MEME是对社会的连续评论。他们是热门话题，对时事产生了可笑的转折，创造了一个让MEME产生共鸣的机会。然后还有一篇帖子，同时评论了这个展览中出现两位艺术家就说他们都没有被认定为艺术家，我觉得这句话就给我一种很熟悉的感觉,因为有人的作品已经被拍出了天价，还有一位艺术圈里的人就称他为画匠而不是艺术家。Loot的出现或许可以让大家肯定MEME的艺术身份。因为Loot真真实实的让MEME有身价，并且有可能可以改变MEME这个生命力普遍短暂的局面。

曹寅：艺术家们他们很多的作品，如果是放到现在来看的话，其实就可以变成类似于像Loot一样的东西，他们把我们社会当中的一些约定俗成的观念进行尝试解构，通过艺术行为这种方式，这些熟悉的观念在进行以MEME的形式来进行重新组合。去重构一个新的，有意思的一个MEME。这个MEME不一定是一个结论，很多时候就是提出问题。现在最重要的是要提出问题，至于答案根本不重要。那其实像NFT里面很多作品，他其实就已经能够起到这样的一个作用。过去艺术品是要被他人解读的，只有少数艺术家的作品能得到充分的解读认可。但是通过NFT,可以很容易对这些MEME进行编码，成为智能合约的一部分，甚至成为一种标准，能被更多的人认可。

阿秋：其实我有个问题，就是咱们刚才说了下来，其实我觉得大家对MEME好像说的不是一个概念。包括刚才钟垚提到了一些，刚才也提到一些案例里面，可能我听起来MEME更多像是一些元素，一些设计中的元素对吗？我可以这么理解吗？另外，其实咱们对MEME可以定义是一个文化单元。就是这可能是文化里的原则，不是这个作品里面的一些设计元素了。那我们今天怎么给MEME定义呢？

曹寅：其实两者是一起的，包括刚才钟垚她提到了几个展，这些都是以展览表情包或是类型类似于表情包一样的这个作品。比如说一个，黑人很疑惑的这个表情，但这个你可以把它当做是一种模因的载体。它是模因的碎片，然后这些模因他背后其实是有意和无意的是被人编辑过的。在这个互联网有很多比如说关于这个动物保护的关于政治的，尤其关于政治的，互联网上最常见的就是关于各种各样的川普的表情，有意无意的其实是起到了影响那时候美国互联网一代对于川普那一届的这个认知的。这些表情包呢，其实起到了模因载体的工作，以及模因传递的一个工作。模因和模因传递的信息一般是一体的，只不过在不同语境下面他是不一样，但其实是一体双面的。

阿秋：那我可以不可以这么理解，狭义的MEME指文化单元，广义的MEME可以包含传播过程的载体和表达形式。今天也是请到了加密艺术很有OG的两位老师，我想请问加密艺术想要表达的文化单元到底是什么呢？在加密艺术创作中想表达什么的内涵呢？

孙博涵：就我个人的角度来说，不管是相对原生的数字作品也好，还是智能合约交互的作品也好它本质所追随的东西和MEME概念中的传播学已经对方接受到你的作品产生的反应是相同的。只不过加密艺术更适合的单独拎出来。说点题外话，当时是有叫佩佩蛙嘛，那个是从那个美国那边火起来，还有就是我又说回那个狗狗币我觉得狗狗币是个特别有意思的一个。我们先不说Token，就说他这个事情这个行为我觉得他特别，可能与别的同质化的东西还是有点不一样，从传播学的角度上讲，我们可能一想到一说到这个DOGE COIN的时候就一定会诞生出一个那个柴犬的表情。从这个例子我可以说出来，他会给我们一种非常直观的这种MEME传播的一种魅力吧。

王钟垚：我想先谈一下作品和MEME关系，因为我觉得MEME他非常有生命力的非常重要一点,就是它呈现许多人都赞同的想法和文化，然后到我的这一次展览的隐藏作品就是不在展览内容，但是需要用到的作品是欢迎来到艺术圈。这是一套门票的作品，等下可以给大家再介绍。就在这个作品里，我抛出了一个NFT是全新的领域，持票入场，占领先机这样的一个观念。我发现他们这些领取的收藏家都是真的就非常认同这个理念的人，我觉得这是MEME的一个特点之一，具有辨别你我是否是有相同的想法的作用。如果你了解这个梗，就可以哈哈大笑。但如果你不了解，那你就是一头雾水。所以而且我觉得相信一个共同的故事，在人类历史是非常非常重要的事情，也是把我们智人和动物区分开的原因。就比如说在未来简史这本书里，作者就写道说，人类之所以可以统治地球，是因为我们具有可以创造故事，集体相信同一个故事的能力以及相互讲述故事的能力。然后我想再谈一下MEME在NFT的作用，艺术家了解NFT可以帮助他们更快进入市场。比如说像在以往的艺术圈，传统艺术家是决定怎么这个艺术史应该怎么书写的人。但是我觉得如果他们不肯自己去学习新东西，并做出改变，便将自己过去的那种艺术思维和过去的那些作品，以一种我才是权威的，我才是艺术性的，这样的态度就很生硬的带NFT这个领域。这个市场中，我觉得那个结果可能不会像他们预期的那么那么好。而且像观念艺术，如果艺术，他就是在表达一种观念，它就是在讲述一种故事，那么只有说这个故事是被人认同的，他才是有效的，否则就是有他无他都行了，他就也没什么存在的必要，也没什么被创造出来的价值。然后我觉得所以说，面对不同的人和不同的社会现场就是要讲不同的故事。所以我最近也在学习上比特币精神，赛博朋克文化或者网络自我双重意识，什么虚拟主体多重作用等等。这些全新的概念真的以前没怎么接触过，然后想接下来这次展览，这个门后阿莱夫也是在我学习了这些概念之后，并且我真的体验过元宇宙之后才创作的，是想通过这件作品，真的可以给大家元宇宙的社交价值等等理念去添砖加瓦。

曹寅：刚才说的这个其实很重要，她提到一个非常棒的就是说在这个加密艺术时代以前，什么被认可为艺术品，什么是艺术，什么不是艺术。其实是由一批非常非常小的在金字塔顶的人决定的。像知名评论家，政治家才能决定。他们很早就知道艺术是模因的载体，是超过书籍的传播方式，可以更快更广的影响人们的思想。而在加密时代，这些人就不再有话语权，反而甚至会起到反作用。加密艺术对艺术进行了重新定义。像Loot这种东西的出现啊。他并不是横空出世，它其实是别人一直在做尝试，只不过在不同的时代背景，在不同的技术条件下，在不同的这个受众群体面前，艺术家不同的形式来达到相同的来达到相同目的，但这个功效有好有坏。接下来进入展厅环节，由博涵和钟垚来进行介绍。

孙博涵：BCA Museum的装饰空间和布展几乎复刻了由BCA区块链艺术中心，曾于今年4月在北京尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab展厅主办的，“虚拟生境——镜中迷因可曾见”全球首个加密艺术展。这个展厅算是全球最早的线下加密艺术展厅，也是响应元宇宙。门口贴了Panda的海报，我给大概说一下，当时那个叫虚拟生境，当时也是有两个有两条线，一条是红色主题的，有一条是蓝色主题的。红色主题主要是一些OG或者说加密艺术史里面早期的创作者，用红色来代表。而蓝色代表自由Frendom，我们找一些当代的身边的有区块链基因的艺术家的作品。现在来说，他们也算是很早期的加密艺术家了。里面还有很多beeple的作品，也是一个收藏家朋友借展的。还有很具有meme的《如果感到开心你就抖一抖》,是孙一钿的作品，是一个颤抖的动态效果。

王钟垚：我的展览其实一共包含两个作品，一个是门后的阿莱夫，另一个是欢迎进入数字艺术的门票，那一套门票一共有一百张带编号的。就这些作品是基于我对NFT市场观察而创作。因为我发现2010年Beeple这个作品拍出天价之后，越来越多人们通过加密艺术注意到了原来本来是名不见经传的数字艺术家，然后我觉得是在加密艺术领域，其实艺术家只需要付出很小代价，他就可以有机会靠着NFT进入艺术艺术市场。然后NFT不但为艺术家提供另外一条赛道，他横空出世，同时也给传统艺术造成一定冲击。原本人们只能够通过画廊和拍卖行来购买艺术作品，但这两个地方其实是极其不透明，而且中心化的。但有了NFT之后，人们就可以跳过这些不透明市场，在去中心化的区块链直接出售艺术作品，所以我觉得NFT他就像是一张门票一样，我们可以进入加密艺术圈还没有固化的时候持票入场占领先机，这是我创作这些门票作品的观念。我希望这些门票他还应该有具有实用性的功能。所以我们这次展览首创了门票观展理念，只有持有门票才可以提前在这个直播之前获得展览的这个展厅地址来提前进来观看。

主要作品是《门后阿莱夫》它是有开门的和关门的两段动画。透过这样一个窗口进到这个空间里，就可以看到那个发着蓝光的门。这个门上的字母就是希伯来语的第一个字母，他就是阿莱夫，出自博尔赫斯的小说，在犹太神秘学这个字母指无限的纯真的神明。据说它的形状是一个指天指地的人，说明下面的世界是一面镜子，是上面世界的地图。这个小说里，他有写阿莱夫就是包含着一切的空间的一个点，它主要小说梗概就是我在一个地下室里看到了这个闪着光的小圆球，然后在这个小圆球里看到全世界。因为在元宇宙里，每个人都可以生活在现实生活的镜子中，然后通过透过这个平行宇宙去看全世界。人们可以在元宇宙里看到这个门后的阿莱夫，我觉得屏幕就是小说里这个下面世界的镜子。

而这件作品其实其实和曹老师和他绝对是有渊源的。因为我第一次体验元宇宙，就是跟着曹老师一起参加宇宙探险，所以包括我为什么要选择这件作品的第一次展览，一定要在元宇宙中也是有这个原因。因为元宇宙是NFT的归宿，在这里人们才可以充挺充分的体现人的与作品互动的社交价值。但是现在NFT太多了。就随着NFT作品的井喷式生产，看展似乎又变成了一种随看随走的快餐式的游览，就一点难度都没有了。所以呢，我就决定通过这个买卖门票为看展来增加一个门槛。这个门槛。我觉得和之前曹老师发推文说，NFT的发展可以定义为三个阶段里的第三个阶段，是是有异曲同工的地方的就NFT他将会定义你是谁。我觉得这一百张门票的限制能使人们在共同的环境和相同的信仰中脱颖而出，只有你越过这个门槛，你才可以体验别人体验不到东西。然后这也是人们在元宇宙这个社区里找到了个性化体现一种方式吧。

曹寅：今天是有拍卖吧，请问是什么形式呢？

王钟垚：我们今天其实有拍卖，拍卖的是关门的这一段动画，这一段是六秒的一个循环动画，哪位藏家拍走了关门的动画，我会在拍卖结束之后，把开门的这一段1分32秒有声音的动画就免费送给收藏家，也是一种感谢吧。然后希望这位收藏家可以拿到这一段没有被开垦过的开门动画，找到它更多的意义和更大的价值。所以收藏家肯定是会得到一套完整的作品的。

曹寅：很酷啊，期待你以后更多的像这样有深度的作品。那今天我们节目的时间差不多了，再次感谢钟垚老师和博涵老师带我们参观BCA上展馆，也感谢钟垚老师带来优秀的作品———《门后的阿莱夫》。我个人感觉相比现在的全球的加密艺术作品还是很有深意的，特别背后的是门票这个社交应用生态更是全球发展的大趋势。今天我们的讨论到此为止，感谢大家的参与。

以上分享供学习交流，不构成投资建议。

Meme Tuesday社区简介：在万物Meme 化的重要历史时期，曹寅老师将NFT Tuesday 品牌升级为Meme Tuesday 。Meme Tuesday社区每周二晚上八点在B站和MarsBit首页进行直播活动，由曹寅和阿秋作为联席主持，邀请艺术、投资、学界、创业者等多领域Meme人共同探讨。Meme Tuesday 已与链闻达成内容合作，将优质前沿的信息与内容分享给加密投资者、爱好者。我们将带领大家以更学术更前沿的视角，来看待Crypto、Meme 、Metaverse 及人类数字社会。Meme Tuesday 社区积聚着中国最具认知的创业者、投资者、加密艺术的创作者、收藏者，一起共魔音。

元宇宙探险队（Metaventurer ）简介：元宇宙探险队是一起探索Metaverse 世界的DAO组织，想法来源是模仿当初互联网探索实验。Metaventurer 从密集而精彩的一次次小的探险活动开始，配合每周日社区会议，鼓励社区成员积极参与，提出有意思的idea并一起实现。探险队聚集了中国第一批元宇宙世界的先民，正在成为Metaverse世界第一大流量。

Cryptoart Panda是在元宇宙探险队（Metaventurer）社区中碰撞出的火花，社区将举办为期一个月的中国加密艺术系列活动。目前正在筹备中。活动所需要的地块、专业技能和资源都完全由社区成员自发贡献。目前活动内容包括Panda主题艺术品创作、线下音乐、Panda 主题NFT作品集体创作等创新idea，Cryptoart Panda正在成为中国加密艺术社区最活跃的力量。

添加管理员微信 | 备注：参加社区

公众号 | YFII DAO推特 | DfiMoney